美国心理学家埃里克森在《同一性：青少年的危机》中信心满满地说：“在任何时期，青少年首先意味着各民族喧闹的和更为引人注目的部分。”抛开理论分析，一位中国摄影师让青春可视化。从2008年就在进行的项目《Girls》，到刚刚凭此获得集美·阿尔勒最佳女摄影师奖的《Youth》，不少青春在她的镜头下永驻、扩散，她就是今天Dazed“微观青春”的主题人物，摄影师罗洋。
“喧闹、引人注目”，文体带着一点儿尚未把握其汉语表达方式的翻译腔。社会学著述者，站在圈层外，把青年亚文化看做一种符号学内的领域，这也就有了迪克·赫伯迪格沿袭伯明翰学派的里程碑式著述《亚文化：风格的意义》。
《Youth》
罗洋在对其不甚了解的受众中承担了这样的角色，因她拍摄的对象所致。她拍摄年轻女孩，但对其复杂性和背后故事按住不表，只待有心人慢慢深挖。
因此她经常被扣上“拍摄女孩的女性摄影师”的帽子，但被忽略的是，那一张张看似无关紧要的表情背后，仅仅落在纸面的故事，就足以形成社会议题。
但罗洋没有写故事。她是摄影师，知道自己所处的角色，展现，而非其他东西。
罗洋的个人主页上，淡淡地陈列着几个项目：《AcrossChina》、《周岩》、《王嫣芸》、《玉墨》、《Girls》。最新的《Youth》系列尚未列入，罗洋说，会逐渐地发表在公众平台上。白色的网站背景板似乎告诉大家，此地无他，照片而已。
但如果真要细细挖掘，远非这么简单。
2011年，年仅16岁的周岩被同学泼油点火烧伤，轰动一时。5年后，周岩再一次在公众中出现了，以一组迷人婉转的个人照。周岩穿着陪伴其五年的粉色伤痕，一席淡色裙装，望向镜头的双眼没有强烈情感，和每一个21岁的女孩一样，看到的只是她嵌入灵魂的真诚，和可能伴有的少女情绪。
《周岩》
并无煽情，但看过组图的人，无人不感到如火燎过的针尖扎进皮肤，又疼又暖。
组图摄影师是罗洋。也是罗洋，拍摄了红极一时的王嫣芸。
《王嫣芸》
2010年12月，裸模苏紫紫以一组视频访谈成为家喻户晓的裸体艺术家。争议出现，苏紫紫没有逃开，她抓住争议，再次裸体出现，以谩骂语言写于皮肤，成行为艺术，主题《泼墨》，舆论再次震惊。
直到有一天，她公开表示，不想再做苏紫紫，要做回她本人王嫣芸。
《王嫣芸》
出现在罗洋照片中的王嫣芸，正怀着自己的女儿。王嫣芸的爱人与她裸体相对，男人帮王嫣芸剃掉头发，碎发掉在王嫣芸的脖颈和胸前，像一件担忧爱人着凉而盖上的披肩。从组图中很难看出，这个女人在某个时期是媒体争相撰写的争议主题。故事是深藏着的，罗洋只让那些本就展露着的东西展露了出来。
罗洋获得了只拍女孩的女性摄影师称呼，这无异于是一种让个人风格鲜明的符号，但此观察让罗洋在女性圈外的丰富性被多少忽略了。
2008年，罗洋开始了《Girls》项目，持续到了2017年。无数女孩，裸露的，遮掩的，下蹲，弯腰，站立，侧躺。镜头闯进她们生活，观众和罗洋站在一个位置，看着他们无处掩藏的一切。男友的身体挡住女孩的胸，两位女性情侣舒展拥抱，戴牙套的女孩双眼微睁，项链垂至乳间，艳粉色内衣上缀20朵六瓣花。
《Girls》
她们处于固定位置不动，被带进罗洋画面，带进影展，形象明明再也无法动弹，却走过全球。
太自然了、太生动了。罗洋也因此被观众定格：只拍女孩。
但错了。男孩儿甚至是在她看来更能代表时代进步的群体标准。
全新项目里，对象也不再是女孩儿一个群体，但依旧是年轻人——非罗洋所在的80后，更小了一圈，他们出生在90年代后。罗洋从拍摄对象圈子里跳了出来。
《Youth》
在《Youth》系列中，除了女孩儿之外，男孩儿也终于出现。不一定阳刚，有的相当不。如以年轻男孩儿为定量，更可体现两代人的变化。在80后一代，孔武有力之于男性还相当有威望，仅仅走过10年，再也不是如此。男孩的装束可浪漫、可性感、可鲜艳，可阴柔。男孩的怀里，抱着自己的女友，眼神干净、潇洒。
《Youth》让罗洋获得了今年的集美·阿尔勒优秀女性摄影师奖，演员梅婷把奖项颁至罗洋手中，也预示着它们会出现在法国阿尔勒摄影节内。这个年届五十的古老活动将在2020年出现不少形态各异的中国面孔。
《Youth》
D：大家对你的报道其实更多是放在女性摄影师的类别里，你拍的也都是女孩，这种贴标签的情况你怎么看待？
L：我自己不是这样归类的，这只是外部给的一个大的称呼，包括也有猜测说我是女权主义者，但其实不是这样。我是以女孩的情感为出发点，而非性别。
《Youth》
D：你觉得年轻人是在走一个循环的老路吗？
L：其实从古至今的人们在某一个阶段都有共同点，包括情绪、情感、青春躁动、步入中年，这些情感不会变，但时代不一样，人们还是会受外部影响。
D：《Girls》系列从2008年就开始了，现在进行到什么程度？
L：已经基本完结了，也许之后还会少量拍一些。这个拍了很长时间，是我了解自己和身边的人的过程，类似成长，需要一个时间段。但现在它跟我的生活有点儿远了，融入进去也相当不同。短期的项目与此相比就更像是记录。
《Youth》
D：你在挑选被拍摄人物的时候会埋一些故事吗？
L：不是刻意的。很多时候他们是通过朋友介绍跟我认识，吸引我的不是背后的故事，是可以打动我的独特性。刚开始的时候我拍的都是普通人，我的朋友、我的同学，后期拍了一些话题性较强的人物，但只是一个碰巧。话题人物的加入会让大家更多关注摄影之外的东西，但这不是我想要的。
D：但其实大家在某种程度上会把你带进纪实摄影的角色中。
L：对，会有人因为新闻性关注我的摄影，但我还是想从摄影出发去记录，这是一种平常心的拍摄，切入点是没有定数的，这比纪实摄影要公平一些。
《Youth》
D：之前拍摄的一些年轻人有同性关系，这些话题是否会让你受到一些争议？
L：我倒没有太关注别人的反应。但他们自己的反响是很积极的，因为没有太多平台来替他们发声和记录，而这个群体相当庞大。
D：看到你之前也拍过一些旅途主题的项目，比如《AcrossChina》，这个能否简单介绍？
L：我从东北到北京，后来频繁往返上海，在路上的时间很多。于是就想到不如去看看中国，17年的时候就用了半年去不同的地方，包括重庆、成都、新疆、西宁等等，每到一个地方也会发微博或朋友圈找人拍摄。这里面很多东西也进入了《Girls》系列。我是摄影先行，然后从中找出有感受的东西，融成一个主题。
《Youth》
D：之前拍摄女孩，后面的《青春》系列有了不少男孩面孔，有什么感受？
L：十年前的时候，男孩还要遵循一些规则，相对刻板，但现在的男孩没有这种压力，完全可以中性和阴柔，他们有个性和自我的部分，但这种表现并不暗示他们的性取向。
D：接下来有什么新项目吗？
L：想拍一个电影。女孩拍了这么多年，我自己也慢慢成长成一个女人，在这个过程中有很多故事很有趣，值得记录。很小的时候我就喜欢摄影，是一个梦想。两年前就有一个制片人来跟我谈，但我那时的条件尚不具备，这两年又有人来跟我谈这件事。它会是一个很长的项目，现在需要把故事写出来。但也不会压力太大，这些年已经有了足够的拍摄经验，视觉方面会和《Girls》系列比较类似，现在在积累素材写出完整的故事。
结束访谈后，再去看罗洋的照片，2008-2019，11年跨度的年轻人，一直尖锐。
