经过第一轮的考核选拔后，《演技派》的学员们进入实景试戏选角阶段。

棚内实景的搭建上，张静初的《孔雀》，吴镇宇的《枪火》，节目组高度还原了他们作品中的场景。

而张颂文，则是还原了他传说中的京郊教学小院，被戏称为“中国问题演员研究中心”。

张颂文小院

棚内还原

正片中放出的主要是以于正最终拍摄选角为目的的整个过程，本期的剧目是于正自己编的剧本片段《紫禁城的小食光》，看似紫禁城舌尖上的爱情故事，颇有特色，但其实与一般清宫言情戏相差无几，而且还是《延禧攻略》那一套服化道和置景，难免有些审美疲劳。

在最初大家自主选角阶段，于正念出剧本人物设定后，周陆啦和赵露思都选择了放弃，看来是对剧本和角色兴趣不大。

当演员对角色兴趣不大还要强行出演时，通常很难会有出彩的表现。

但演技的磨练是一个积累的过程，周陆啦被点名接受表演任务后还是把握机会学习并全力完成任务的虚心态度值得肯定。

可以看出，周陆啦、张南、王玉雯的清宫戏经验不足，又没有一个好的剧本打底，最终拍摄难免差强人意。

但在定角之前的试戏pk阶段还是非常精彩。

赵天宇进步很快，与王玉雯、张南的搭戏都接住了，没有掉链子，表演过程中与对手有交流，尤其是与王玉雯搭戏部分，久别重逢剑拔弩张的往昔恋人，入戏的、看哭的都是有故事的人。

周陆啦临时被cue，与辣目洋子搭档。

两个人都有“戏痴”潜质，私底下应都是豪爽之人，关系不错，虽少了cp感，但都能各自入戏。

辣目洋子演出了民国风华的倔强与独立，周陆啦演出了一代才子的多情与克制。

比演员表演更精彩的是导师培训部分，这部分在正片之外的《演技派日常记》中有更多表现。

演员们被分成三组，由各自的导师负责培训，三位导师方法各不相同。

张静初教学员们静坐呼吸，吴镇宇让大家写人物小传，而张颂文则在“小院”中从指点到亲身示范，告诉大家什么是“艺术来源于生活”。

张静初的感受力很强。

吴镇宇，他站在那儿，就是戏。

谢彬彬人物小传写得有声有色，但依然遭到吴镇宇的毒舌吐槽。

谢彬彬是自恋，但他不自负，态度很诚恳，搭上吴镇宇江湖上少见的清奇性格，这对师徒CP每每出场都是笑点。

张南与赵天宇将演久别重逢的情侣，表面上剑拨弩张，实际深爱对方。

吴镇宇指导张南“你要演出骂但是有爱意就完成了”，对怎么“骂”，吴镇宇生动示范，甚至“上手上脚”，“吓得”赵天宇直瞪眼。

这种表演方式虽然夸张，但只要这些夸张源自于情绪带动的身体自然反应，就不会显得空洞，反而能显出戏剧张力。

虽然在正式表演时，张南没有表现出“爱意”，但是在“剑拔弩张”上表现得不错，内心力量感十足。

辣目洋子是吴镇宇战队，在与周陆啦准备车站分手戏份时，吴镇宇实行“体验派”教学，指导他们挽手在片场漫步，寻找民国时期人物的感觉。

期间，吴镇宇悠悠地走过来，看着，也不说话，一会儿，来了一句“可以给对方写首诗”，又悠悠地走开，时不时回头看一眼，像极了操心的老父亲，被演员尊敬地称为“吴父”。

张颂文是《演技派》最大的看点，他的生活逻辑表演法深入浅出，常令你有拍案之感。

节目现场他实力演示什么是最生活的“端开水”和“捡钱包”。

“端开水”，因为满杯开水极烫，重点是要演出“因为开水烫而注意力高度集中的状态”，而不是光演“烫”的感觉。

“捡钱包”，考题是，一个人路过看见地上的钱包想占为己有。

大多人表演时会有各种设计，有的像张颂文说的那种典型演法——先问一下钱包是谁的，没人回答就自己藏起来走了。

大家让谢彬彬来演，还真如张颂文所说，众人笑趴。

张颂文的示范是，路过，最快最自然地捡起走了，没有多余的动作。

这是张颂文曾经在街上丢下十个钱包，观察到的现实生活。

演员缺乏观察，同时又很难克制表演的欲望，想刻意表现性格，于是杂念过多，不敢相信其实现实大多就是这样短促的过程。

还有“开心地说悲伤的事”这段指导，他现场与演员们分享自己的见组经历，曾被导演说是“侏儒”，而和他一起的同学周一围也被指“香肠嘴”，看似好笑的段子却是深夜常常会想起的痛苦记忆。

说完，问了一句：

“我是不是很开心跟你讲一件事，但这个事情你觉得是快乐的吗？”大家忽然领悟。

张颂文教学过程的厉害之处在于，他没有过多的预设和铺垫，轻松愉快地聊着自己的过往伤疤与大家分享，最后加一句点睛之语，不啰嗦，却能直击要害，让你回想许久。

《演技派》这档节目，虽然于妈的屡屡吆喝常常令人觉得有些厌烦，但单从一档演技节目来看，它比令两档“演员”节目更圈好感，导师们的表达真实直接，而且相对公平，是在真正探讨演技，一次节目看下来也的确能学到些干货。

只是在最终拍摄剧目上希望于正能拿出一些有意思的剧本，而不是套用旧作，要不然还真有些可惜这么好的导师阵容和潜质不错的年轻演员们。