“他表面很nice，有礼貌，但是实际很硬颈（脾气倔）”，曾志伟曾如是评价陈可辛。

众人对陈可辛的印象多是才华横溢，无论自己当导演还是做监制，都能创作出很好的作品。

却不知荣光背后的他，其实偏执至极，这份固执己见曾助他走向巅峰，也曾将他打入谷底。

从最初不顾父母反对毅然进入影视圈，到后来放弃高薪返回内地，好不容易得到认可后又患上了急性焦虑症，还“惹怒了”博纳总裁，这一路走来陈可辛经历了太多......

辍学纵身影视圈

陈可辛，1963年在香港出生，父亲陈铜民是一名导演，在父亲的耳濡目染下，他从小对影视行业就有着极大兴趣。

十二岁时，父亲的事业遭遇滑铁卢，决定举家搬迁到泰国生活，可陈可辛并不愿去往陌生的环境生活。

他骨子里好像就有着一股倔劲儿，向父亲抗议半天无果后，便开始用行动“反抗”。

到了泰国后，他拒不接受当地教育，只在国际学校就读。每次刚一放假，就会立马跑回香港，去自己熟悉的影院观看电影，而这只是他执拗的开始。

虽然父亲一直从事着导演工作，但他对该职业的前景并不看好，也从未想过让陈可辛“子承父业”。

高中毕业后，父亲就安排陈可辛去美国洛杉矶攻读酒店管理，但他内心一直崇尚热爱的都是电影学，于是在酒店管理专业就读了一年后又固执己见选择了电影课程。

大三暑假的时候，陈可辛回到家偶然遇到了正在拍摄《英雄无泪》的导演吴宇森，阴差阳错地进了剧组做事。

经过一段时间的实践后，陈可辛发现自己在剧组所学习到的东西，远比课堂理论的知识丰富得多，他不顾家人反对，毅然放弃学业回到了香港，随后经曾志伟介绍去了香港嘉禾影视公司工作。

他先后在助理、后勤，监制等岗位锻炼，积累了一定经验后，拍摄出了自己的处女作《双城故事》，又于次年同曾志伟一起创立了UFO电影公司，相继制作了《风尘三侠》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》等作品。

可惜老天总不如人愿，陈可辛的事业正如火如荼进行时，不幸的事情发生了。

1997年，金融危机到来，影视行业全面受阻，大多数从业者都转向了洛杉矶发展。

起初陈可辛一直坚守着阵地，但他自己的力量实在渺小，迫于无奈也只能离开。

到了洛杉矶后，他加入了斯皮尔伯格的梦工厂，这就有了《情书》的诞生。大家都以为陈可辛会在此地安定，他却转身回到了国内。

原来在拍摄《情书》时，陈可辛就与老板们产生了分歧，他创作的剧本原本是开放式收尾，但老板们并不认可，强烈要求故事必须有个完整结局。

“他们拿去试映，结果可想而知。你那个试映是针对1亿美元以上的票房的观众做，我没想要1亿美元票房啊”。

他很快明白，自己在好莱坞没有任何话语权，除了a类导演能够拥有最终剪辑权，其余的导演谈不上创作，更像是工具。

身边很多人都告诉陈可辛回国重头再来很难达到巅峰，上司也给了他丰厚的待遇，但陈可辛的倔脾气注定了他不会此将就，他直接甩头就走。

转战内地获成功

彼时香港电影日益衰败，内地影视业却悄然生长起来。

2002年，张艺谋导演的《英雄》一举收获2.5亿票房，陈可辛好像看到了希望，“2002年，我看到《英雄》的成功，原来内地可以是这么大一个市场”。

回国后，陈可辛与朋友一起成立了ApplausePictures，致力于推动高品质的泛亚洲合拍片。2005年，中国内地电影发展愈加蓬勃，许多香港导演都看中了内地的资金链，纷纷回到内地，赚钱以后又继续拍摄自身擅长的港片。

陈可辛也来到了内地，但他的做法却与其他人大相径庭。

“别人进来是拿你的投资去拍港片，陈可辛进来直接拍的内地片，讲内地的故事，他一个外来的，要让大家相信，这是很难的，很了不起，出来以后大家都很惊讶，一个香港可以把内地的故事拍得这么好”，黄建新如是说道。

凭借一部《如果爱》，他正式步入内地电影市场。可正可谓“水能载舟亦能覆舟”，太过偏执帮助陈可辛成功，也在特定时期将他打入谷底。

2007年《投名状》拍摄时，陈可辛与合作方美国制片人安德鲁·摩根双方意见不合，安德鲁·摩根对影片有着自己的想法，陈可辛又断定自己的判断是正确的，丝毫不肯让步，两人一直争执不断，再加上现场拍摄环境极为恶劣，陈可辛一度焦躁不安，患上了急性焦虑症。

随后，陈可辛在监制《十月围城》时又与博纳总裁产生了一系列矛盾。博纳总裁站在商人角度，需要的只是巨额的商业回报，但对陈可辛而言，他所追求的一直都是电影的艺术表达。

最终陈可辛坚持影片内容不能调整，惹怒了博纳总裁，直接与他中断了合作。而两年后《武侠》的低票房更是令他挫败。

陈可辛陷入迷茫，现今正是古装大片风靡之际，他却连连失误。但正如陈德森说的，“他内心其实很反叛的，但是他聪明，不会硬着去对抗。”

思前想后，陈可辛终于找到了自己的问题所在，要坚持做好电影并没有错，但好的电影应该与时俱进，接受和参考别人给予的意见是必要的。

“当然你不是说要讨好观众，但是你要跟他沟通，要了解这个社会上正在发生什么事情。”

理清思绪后，陈可辛又重新回到了“战场”，这次他依旧没跟风拍古装片，而是坚持了自己一直想要做的现代题材作品《中国合伙人》。

拍摄前期，他去寻找了编剧张冀，请教了剧本中许多关于时代背景下他所不理解的故事，并对自己的导演理念做出变化修改，“能够感受到他那种真诚，完全放下自己去学习”。

最终影片上映后在业内备受好评，尽管票房依旧不乐观，但陈可辛一直以来所追求的也都只是自身崇尚的艺术，他不会因票房的多少而违背做好电影的初衷。

随后几部作品《亲爱的》、《七月与安生》、《喜欢你》，陈可辛一如既往的坚持着自己的风格。

张冀评价陈可辛说：“他还是摸准了他自己,他很明确，他自己就是那个大众，他只是好像要比那个大众站得高一点，想得多一点，拍得美一点，他只要尊重了他自己，他的电影一般都会不错。”

2018年初，一部短篇作品《三分钟》感动了成千上万的观众，所监制的《你好，之华》更是提名金马奖最佳原著剧本。

“如果你能放下你的纠结，下一部肯定多3亿票房。”黄建新常常打趣他。

陈可辛则笑，“我没要赚大钱，但是我的电影好，我就觉得行。”

结语

在一次采访中，陈可辛提到，外界都觉得他名气很大，会有很多导演登门拜访找他合作，但实际相反。

其实，如今中国的影视业早已经今非昔比，过去的发展根本无法与之相提并论。伴随着业内的新生代不断涌起，找他共事的多数也是以前的老伙伴。

陈可辛到底也在顺应着时代的发展，但对拍好电影的“执拗”却从未改变过！