马雅可夫斯基的重要作品有

1、十月革命以后，出现了一种新的诗体：诗句结构特殊，往往一句分成若干行，有时甚至一个词也分成若干行，排列成楼梯式。它洗练严谨，突出了诗歌的顿歇作用，强调了最有分量的词语；节奏分明，刚健有力，特别适宜于朗诵。人们称这种诗为楼梯诗。它的创造者就是十月革命的伟大歌手马雅可夫斯基。

2、1914年，马雅可夫斯基在爱上姑娘玛丽雅后，却得知姑娘已经嫁给了一位富人，无奈之下他只能把悲伤写成诗歌，诗的原标题为《第十三个使徒》，但是显示了鲜明的“异教”色彩而遭到了书刊检察官删去原书名和其中的六页诗，对此马雅可夫斯基愤怒地反击：(马雅可夫斯基的重要作品有)。

3、垮掉的一代垮掉的一代/或称疲惫的一代(BeatGeneration)是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体.

4、可以想象，形式主义者的诗学理念与未来主义者的创作是非常契合的。所以，包括马雅可夫斯基在内的未来主义者是形式主义者们的重点研究对象，形式主义者们与马雅可夫斯基的私人来往也非常密切。比如什克洛夫斯基和雅科布松这对“好”在革命后都离开苏联，成为侨民。到柏林后，这两个人开始轮流追逐埃尔莎·特里奥莱。埃尔莎不喜欢他们两者。什克洛夫斯基不停地给埃尔莎写情书。埃尔莎很烦他，但什克洛夫斯基文笔又很好，以至于读他写的信还挺享受的。

5、《云》虽说是献给莉莉的，但激发马雅可夫斯基创作这部长诗的却不是她。不过从此之后，她将成为马雅可夫斯基诗歌中唯一的女主人公。1915年秋，马雅可夫斯基在创作一首新的长诗《脊柱笛子》。“《笛子》写得缓慢，每一部分写完后他都会激昂地朗诵，”莉莉回忆说，“先读给我听，然后读给我、奥夏和所有其他人听。”莉莉的一大天赋就是善于倾听——她对诗有非常敏锐的听觉，对一切有创作才华的人都很慷慨。1916年该书由奥马布出版社发行，书上印着题词“给莉莉娅·尤里耶夫娜·布”。

6、兰波《感觉》博尔赫斯季米特洛娃米沃什《诗艺》

7、在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.

8、今日，马雅可夫斯基的这句话被反复用于聊城”刺死辱母者“案件。在黑势力的强行威逼下，青年失手将辱母者刺死。鲜血浸染的不仅仅是弱小群众的无助，也刺穿了在社会冷漠中绝望的反抗行为。大家都在愤愤不平地用这句20世纪的名言来缩影这个案件的影响。

9、勃洛克早就断定马雅可夫斯基是个“了不起的天才”。身处新旧时代交替的大转折时期，许多人都成了交替时代的牺牲品，作为旧俄罗斯文学代表的马雅可夫斯基也不例外。他是一名语言的勇敢挑战者，是新社会文学无可非议的先驱，他“在两个时代还未愈合的伤疤处”写作。他的悲剧就在于，勇敢地寻找自己与革命和时代的联系，又不由自主地、固执地捍卫艺术生命的天然正直。正如托洛茨基所认为的，革命的普遍矛盾对于追求完美形式的艺术来说，只能是痛苦的，在马雅可夫斯基的诗作中，有激情的热浪，也有与时代和阶级极不相称的放荡不羁。最终，诗人在极度的痛苦中结束了自己年轻的生命。但是，马雅可夫斯基作为开一代诗风的杰出的无产阶级革命诗人，他的诗歌创作所闪耀的光辉永远是不可磨灭的。

10、原名《第十三个使徒》，马雅柯夫斯基在序言中说：“《穿裤子的云》我认为是当代艺术的基本思想：‘打倒你们的爱情’、‘打倒你们的艺术’、‘打倒你们的制度’、‘打倒你们的宗教’——这就是四部乐章的四个口号。”这部长诗是献给莉、尤、勃里克的，他是马雅可夫斯基最亲近的女友。

11、2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.

12、在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.

13、“社会订货”这个词的确容易被庸俗化，好像缪斯因为接受订货而降低了身段，马雅可夫斯基也认为大多数人对“社会订货”的理解是相当肤浅的，在他看来，思想在它从诗人心中产生时，只能到艺术作品中去体现，马雅可夫斯基在某处说过：“为了正确理解社会订货，诗人就要处在事件的中心。这是他个人经验上的基本立场。”而从未来主义立场看，社会订货则是文学力求创新的必然结果，未来主义诗人从来就反对陈腐的诗意和诗歌，那么他们也就会反对诗歌陈腐的主题和产生方式——一种因为内心悸动而产生的过于“内向”的诗歌，而社会订货是一种全新的诗歌生产方式，来自外部世界林林总总的诗歌需要将极大拓宽书斋里的诗歌的主题范围，将会为诗人带来出人意料的崭新的诗歌主题。这当然是囊括在未来主义最初的诗歌理想之内的，是从词语创新自然发展而来的主题创新，尽管未来主义者喜欢谈论词语和韵脚，但是别忘了《穿裤子的云》1918年正式出版时，在序言里，马雅可夫斯基就曾明确讲过：“我认为是当代艺术的基本思想：‘打倒你们的爱情’，‘打倒你们的艺术’，‘打倒你们的制度’，‘打倒你们的宗教’——这就是四部乐章的四个口号。”

14、一百年后，时间和冷冻让这个坏蛋头脑里的小臭虫烂掉了，而当年和他一起被冻住的身边的那只臭虫却活了起来……

15、如果人类对世界的认识永远停留于自身，不仅世界找不到出口，而且人类自身也没有出路。当许多诗人都在自我的内心世界徘徊挣扎时，吉狄马加多年以前的作品《一个彝人的梦想》组诗，就是超越自我，站在民族历史与故土的高地，游弋于词语的梦乡，成为了中国诗歌的重要地标。后来他走上青藏高原，仰望雪山，以自在观照他在，创作出长诗《雪豹》。近期，他又撩开历史的迷雾和烟云，将眼光投向上世纪初革命诗歌的巅峰诗人，写下近500行的《致马雅可夫斯基》(见《人民文学》2016年第3期)一诗。这首诗用精彩的语言逼近、抵达了马雅可夫斯基神圣的精神世界，让我们再次领略了革命激情与诗歌艺术完美结合的胜境。

16、(4)淼华编《回眸与前瞻》，外语教学与研究出版社，2001年，北京第122页。

17、除了穿着各色女装外，未来主义者们还有各种其他演出服。他们会穿高级礼服，戴一顶大礼帽。其实，这些未来主义者们大多很穷。马雅可夫斯基就过着吃了上顿没有下顿的生活，他的大礼帽都是借的。他们还得会搞一点新花样，比如在脸上画画，胸前的纽扣孔里不塞纽扣，而塞一根胡萝卜等。他们穿着这些在大街上招摇过市。

18、马雅可夫斯基的诗歌和艺术领域都需要爱情的激发，他认为爱情是一切的心脏。

19、1912年，年仅19岁的马雅可夫斯基就同大卫·布尔柳克等人共同发表《未来主义宣言》，出版俄国未来派的第一本诗集《给社会趣味一记耳光》。在诗集中他用简洁的词句、喷发的激情地宣称“有我们才能代表我们的时代的面貌……要把普希金、陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰等等从现代生活的轮船上扔出去”。

20、柴可夫斯基作品最大特色，旋律优美，朗朗上口，过耳难忘。他的很多作品都因旋律而脍炙人口，其中钢琴套曲《四季》被视为俄罗斯之魂代表之一。他最著名的《b小调第一钢琴协奏曲》，恢宏磅礴的气势，震撼抓人。他的《D大调小提琴协奏曲》是世界著名的五大小协之也是他作品的精粹。

21、13转引自本特·扬费尔德：《生命是赌注：马雅可夫斯基的革命与爱情》，广西师范大学出版社2020年版，第188页。

22、它们都是思维的成果，但学科著作主要用的是逻辑思维，以客观事实、统计数字、逻辑的判断和推理说话；而文学作品主要用的是形象思维，以生动感人的形象描绘说话。

23、从加入造型艺术处的一九一八年算起，这十二年来马雅可夫斯基不断地在放弃着自己作为一个诗人的可能。他放弃艺术的独立，放弃“精神革命”，放弃未来主义(先是美学层面的放弃，然后是组织层面的退出)，也放弃着自己的尊严。问题在于，三十年代的马雅可夫斯基还能放弃什么？也许他只能放弃生命了。关于诗人的自杀，令人惊讶的倒是他的同代人对此并不惊讶——他们大多预见到了存在于马雅可夫斯基身上的那个诗人总有一天会站出来反叛这个背叛了诗歌的“同貌人”。帕斯捷尔纳克在一九二七年给朋友的一封信里写道：“我一直都认为，马雅可夫斯基与生俱来的天赋会在某一刻炸掉，也应该会炸掉那些在化学上纯属胡言乱语的层次。”茨维塔耶娃则在马雅可夫斯基死后的回忆中认为：“整整十二年来，作为一个人的马雅可夫斯基在不断杀死自己内心中作为一个诗人的马雅可夫斯基，而到了第十三年，诗人站了起来，杀掉了人。”17这是一种解释，即马雅可夫斯基在最后关头以自决拯救了自己的部分诗歌。本特·扬费尔德则指出了促成马雅可夫斯基弃世的其他因素，如他的诗歌在愈发严苛的新社会越来越不被接受、友谊的碎裂、爱情的不顺、身体与心理方面的重重问题。然而，我们与其纠缠于马雅可夫斯基为何而死，为什么不想想那个也许更加重要的问题呢：马雅可夫斯基究竟死于何处？

24、彼得大帝的气吞万里的万丈豪情、志统世界的狂热野心、博学多才的个人学养、多情善感的浪漫、身先士卒斩将夺旗的神?给予俄罗斯整个民族的性格极大的影响，加上人类历史上无出其右的女皇卡列琳娜的令人惊叹的锦上添花的渗透，俄罗斯民族那种观世界之大，舍我其谁的性格更是张扬。这些无疑浸润了俄罗斯文学。

25、大家都在引用马雅可夫斯基的话。可是大家都知道马雅可夫斯基是谁吗？

26、这段经历基本上改变了他的人生，他在绘画和诗歌两种伟大的创造性艺术中寻找到了自己的位置。