肖申克的救赎人物分析
1、影片中的安迪是不幸的，他处于绝境之中，可是却能成功自救，充分说明了世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。只要永远不放弃自己，坚持坚持再坚持的人，才能赢得最终的胜利。也充分说明万物之中，希望最美；最美之物，永不凋谢。
2、身处苦难的人，请坚信，救赎终将到来，主的审判终将降临在黑暗身边。
3、首先看《肖申克的救赎》的整个故事，结构是传统的三段式结构，讲述了主人公安迪被冤入狱最终逃离监狱的故事。正义最终战胜邪恶。但是这只是这部影片的浅在意义，其深层涵义则来源于三段式结构。在悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中曾把两个情节点划分的三段分别称为:建置、对抗和结局。建置意在指开端部分前三十分钟对人物和规定情境的建置，中间的对抗部分写人物如何与阻力作斗争，结局讲述矛盾的化解。再看《肖申克的救赎》的三段故事走向，影片的第一段讲述的是安迪入狱，一心希望能够逃离。第二段讲的是逃离监狱无望，安迪逐渐融入了监狱生活。第三段讲的是安迪看透了即使他能证明是被冤枉的，这个监狱也不可能放他出去，于是安迪成功的越狱。
4、作为囚犯，他们是劳役，他们如蝼蚁。每天除了有做不完的苦役，他们还得随时待命受人支配。每天活在纪律之下，遵守服从便是天命。他们表面虽然同一般常人无异，但他们从未受到过思想的照耀，所以如蝼蚁一般生存。生存还是毁灭，历来都是一个复杂纠结、模糊不清的深刻问题。他们活在体制化下，一开始还有些厌恶，直到后来不痛不痒地适应了体制化的生活。他们大部分人都成了老布。离开了监狱，他就离开凤尾，回到现实生活他就什么也不是，甚至无法适应现实生活无法生存。从某种程度上讲，失去了思想的当变不变的他们，何尝不是早已被毁灭？
5、监狱里的犯人们拿新来的犯人开心，猜测谁会在入狱当晚哭泣。
6、肖恩克就是一个弱肉强食，强权统治的黑狱。监狱长诺顿阴狠老辣。看守长哈利凶狠残暴，当晚就将和安迪同来的胖子打爆了头。
7、一年后，服刑40年的瑞德终获假释。他对外界生活也很不适应，担心会走上布鲁克斯的老路。但他记得对安迪的承诺，来到巴克斯顿取出包裹，里面留有现金和信件，邀请他前往锡瓦塔内霍。
8、影片中和安迪形成鲜明对比的，是老狱友布鲁斯。布鲁斯被严重体制化了，他习惯了这种模式，不得不依靠它来生存。其实不止布鲁斯，如果没有安迪的正确引导，瑞德也极有可能踏上布鲁斯自杀的老路。
9、安迪能够破局的关键在于，他掌握了监狱里稀缺的技能。
10、 影片从两个对自由的限制因素：一个是监狱；另一个便是监狱体制化；监狱是从肉体，身体方面来限制自由；而体制化则是从灵魂，精神上对自由的限制。影片强调的便是从精神上限制自由的体制化。
11、 这基本上是影迷必看影片菜单里必备的一部！在所有播出平台上，基本都是五星好评。
12、那一刻，阳光晒肩头，所有的狱友都仿佛自由人。
13、那无形的精神枷锁，那适应不了身体和灵魂自由，已经被体制化了的生命，反而无法救赎他自己。最后老人在极端的恐惧和绝望中，选择用上吊结束自己的生命，逃离自己的人生轨道。
14、在狱中，狱警的棍棒殴打不能让他屈服，“三姐妹”的变态凌辱不能让他屈服，漫长的囚禁不能让他屈服，典狱长无情地杀死他的徒弟，销毁所有证据，打消他所有无罪释放的希望时，安迪依旧选择不屈从命运的安排。在苦难和绝望中，他要做那个救赎自己的人。心怀希望，渴望自由只有真正向往自由，热爱自由的人，才能最终战胜自己。只有心怀希望，永远不放弃，才能在最后一关无形的羁绊中，成功救赎自己。
15、河北唐山市政府决定取消路桥收费站，一位大姐在记者的镜头前振振有词：
16、第就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。(有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及)
17、在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是主人公安迪，这是好莱坞电影传统的叙事策略，主人公一定是第一个出现在电影中，而不是过了大半个小时才出现。《肖申克的救赎》是传统的好莱坞剧情片，选择这样的叙事策略，是为了首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的移情作用和对主人公命运的担忧，把观众引入故事。当然也有像希区柯克的《精神病人》那样的影片，作为主人公的那个精神病人半个小时后才出现银幕上，这样的电影也同样可以成为经典影片，虽然没有遵循好莱坞传统的三段式叙事规律，但是同样获得了名誉。由此可见，选择合适的叙事策略在创作电影剧本的过程中至关重要。
18、 小逆境可能是：今天出门忘记带钥匙了，走在路上踩到狗屎，上班的路上堵车，迟到了。
19、天堂的那一侧，是芝华坦尼荷，那个令他魂牵梦绕的梦之地。
20、一位年轻有为的银行家安迪被怀疑杀害了偷情的妻子和情妇，被判两次终身监禁，服刑于肖恩克监狱。
21、我们之中的许多人，有的失业，有的破产，有的甚至失去了自己的亲人。
22、有了主要人物，接下来就是建置戏剧性前提，这部影片的戏剧性前提是:安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运?戏剧性前提要为剧本引领出一个方向，主人公所有的行为和动作都是为了走向这个方向。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种没有自由的命运，而不只是逃离监狱而已，逃离监狱是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公的内在欲望。观众之所以看下去，也是为了看看他能不能最终逃离这种命运，或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来?还是自己逃出来?还是在逐渐适应了监狱的生活?……这有种种的可能性，当然这也是吸引观众看下去的关键。
23、高智商+高情商，人生逆境可能会少，但可能是个平庸的人；
24、影片的配乐由托玛斯·纽曼作曲，他觉得电影中即便没有音乐都足以产生强烈的感染力，所以很难在确保音乐不分散观众注意力的情况下把剧情提升到新的高度。
25、事后他告诉其他狱友，单独监禁时他心中充满希望，所以并不难熬，瑞德对此嗤之以鼻。1963年，诺顿开始动用监狱劳工承包公共工程，利用低廉的用工成本并收受回扣大发横财。
26、诚然，片子有许多缺陷和只有电影中才会有的巧合，比如19年没有更换过牢房，19年没人掀起那张海报一看，雷雨之夜的巧合，以及安迪洗钱行动在现实中的可行性。但瑕不掩瑜，这依然是一部光芒四射的影片。
27、每个人物性格都极具特色，符合要求典型人物中的典型性格，最终的结局，仿佛是命中注定，也是人物性格随故事的发展而来。
28、汤米·威廉斯年轻的肖申克监狱囚犯，曾多次因为窃盗罪入狱，期间与安迪杀妻案的真正凶手同房过。当他将事实告诉安迪后，典狱长怕事情曝露而将其杀害。
29、而安迪(Tim·Robbins)，我们的主人公，他是一个真正的人。“Ittakesastrongmantosavehimself，andagreatmantosaveanother。”瑞德可以说是一个“Strongman”，而安迪则是一个“Greatman”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。
30、 这三个场景其实是在问我们：为什么同样都是获取了自由，但为什么三个人却会有那么大的差别呢？
31、两个月的单独监禁结束后，安迪告诉瑞德，他梦想能在墨西哥沿海小镇锡瓦塔内霍生活，还称他在缅因州约克县巴克斯顿(Buxton,Maine)某处藏有包裹，请瑞德获释后去取。
32、这部影片的戏剧性情境是:逃离这种没有自由的生活似乎不可能!因为，没有人提供他无罪的证据，而监狱的看守很严，他随时有可能被粗暴的狱警打死，活着都成问题……种种这些伏笔告诉观众，安迪逃离这种命运的几率为零，或者是险中求胜。而越是把这些矛盾障碍设置得很大，安迪想逃离这种命运的欲望和困难也就越大，观众就越关心主人公的命运，于是就越是想看下去。开端部分如果建置不好故事的人物和情境，就很难引发出悬念勾着观众看下去。有些电影为了能够在开头吸引观众，往往采用视觉感染力很强令人兴奋的进程，而《肖申克的救赎》却是采用严密地建置人物和情境完成的，这也是其剧作上的高明之处。
33、就如我们生活中的一些尴尬事件一样，有时候你觉得严重到不敢面对他人，但实际上，别人就笑笑而过，甚至第二天就把这件事忘得干净，只有你自己还在耿耿于怀。
34、影评人罗杰·伊伯特认为，本片是人身处绝境时保持自我价值感的寓言。安迪的诚信是片中重要主题，特别是在通常缺乏诚信的监狱。
35、他依照着指示，终于在大树旁的石墙下找到了安迪留给他的一封信。
36、“有些鸟一进来你就知道，它不属于这里。”安迪就是误入肖申克的一只孔雀，足够聪明，足够强大，这就是最酷的野心家，最酷的安迪。
37、影片的开头IFIDon’tCare是一首轻松舒缓的爵士乐曲，此时安迪正在往手枪里装子弹，打算打死自己的妻子和她的情人，虽然音乐是轻松欢乐的，但是安迪此时却是充满着极大的愤怒和愧疚。这样的对比，更加强烈的反衬出安迪内心的矛盾。
38、对于瑞德而言，在全黑镜头和声音的转换中，通过将带有栅栏的铁门进行描述，而故事发生地点的描述下，有着灰黑色的色彩。导演借助于低调的画面，将一种压抑和无望的气氛烘托，在审判员画面的展现下，注重导演鄙视道貌岸然的比喻之间的传达。而画面的中央，更是结合左右对称的结构，采取前推镜头，将对他人自由权威掌控的暗示，传达出一种窒息感。对于瑞德而言，审判员高机的转换下，注重老囚犯的尊重，对审判员的蔑视下，慢推镜头的展现，将瑞德的内心世界表达。在无辜以及不危害社会的前提下，对自由有着极大的向往。瑞德平静的面色和忧郁的神情，在张望阴沉天空时，更是有些沉重的步履，在瑞德情绪调整下，更是将牢狱世界直接的展现。这种画面的传达，更加注重广场上更多阳光的获取，而讽刺的对比之下，实现了瑞德情绪的转换，狱友在情感的反驳下，将直面现实以及沉稳的处事风格直接揭示。跟摄镜头的展现下，监狱环境更是将命运的基本担忧逐渐地实现。
