01
前阵子，电影《上海堡垒》引发了一次井喷式群嘲。
这次群嘲有多厉害呢？
电影上映第一天，首日票房达7422.3万，但豆瓣评分仅3.6分。
电影上映第二天，票房就急速下坠至1861.6万，同时评分再次降低，直接变成了3.2分。
豆瓣算法显示，仅好于1%的科幻片。
对于这样一部硬汉科幻题材的电影，可喷的槽点太多。但更多的人选择集中火力，将这部电影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
从鹿晗的刘海式军人造型，再到鹿晗略带尴尬的演技，大家都觉得，鹿晗实在不适合去演这种题材的电影。
就连导演滕华涛，也发文称，“我用错了鹿晗，在一个不适合他的类型里。”
平心而论，鹿晗不能说是完全“无辜”，但大众将大部分怒火都撒在他身上，并不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29岁。
在更新换代特别快的娱乐圈里，这个年龄对演员来说，显得有些尴尬——特别是对于男演员而言。
女演员尚且能靠护肤品和百万修图师，维持自己的“少女”人设，可男演员却面临着“三十而立”的窘境——
这个时候，再去演小鲜肉式的角色，很容易不被观众所接受；倘若转型，转型成功了还好，如果转型失败了，前路该怎么走，如何走才能被观众所接受，会是一个难题。
29岁的鹿晗，就处在这样的一个十字路口上。
他想要靠着这部片子转型，却惨遭滑铁卢，不但没转型成功，在自身的事业上还留下了短时间内无法抹去的“污点”。
而《上海堡垒》的失败，也给投资方们带来了新一轮的疑问：
粉丝经济，到底靠不靠谱？
要知道，投资方一开始选择鹿晗当男主，很大程度是看中他背后巨大的流量，想用资本+情怀+流量的形式营销，赚个盆满钵满。
只可惜，千算万算，却没算到这一届的观众不太好忽悠了——准确的来说，是这一届的粉丝好像不太给力了。
要知道，“鼎盛时期”的粉丝经济所带来的巨大经济效应，是非常引人注目的。以电影《小时代》为例，《小时代1》与《小时代2》两部影片拍摄时间总共只有79天，成本4700万，收益却高达7.73亿。
尽管，这两部片子的豆瓣评分都低的可怜，我们仍不得不承认，流量明星的票房号召力是值得肯定的。
那么，《上海堡垒》的失败，是否标志着粉丝经济开始走向衰落？
我们先从粉丝经济开始出现的那个时间说起。
02
粉丝经济：萌芽时期
若要认真探索粉丝经济出现的时期，恐怕得追溯到民国。但民国与现代，隔了太多变革，加上当时“追星”这种时髦事，还没有普及到广大人民群众身上，所以我们暂且将粉丝经济萌芽的时间段，放到上世纪80年代。
对于很多60、70后的人来说，上世纪80年代是个值得怀念的时间段。改革开放初期，大量港台及他国影视剧作品流入内地。其中，最有代表性的影视剧，当属周润发、赵雅芝主演的《上海滩》。
那一年，周润发25岁，赵雅芝26岁，吕良伟24岁，都是正当青春盛年之时。
25岁的发哥头戴绅士帽，一双狡黠的双眼带着无穷魅力；赵雅芝绑着两条麻花辫，穿着黄色的短旗袍，一双眼睛灵气逼人，不知迷倒了多少少男少女。
这样的组合，在节目较为单一的80年代初期，马上激起了一片不小的水花。很快，《上海滩》的播出，引起了巨大的轰动，甚至一度到了万人空巷的地步。
在这时，观众与偶像之间的关系，像两条平行线——他们彼此知道对方的存在，但并没有太多交集的机会。粉丝对偶像的爱，也只能停留在看剧阶段。
这种状况，在上世纪九十年代中期得到了巨大的转变。录音带的普及，令唱片公司有了较大的市场。同时，娱乐行业诞生了一批优质偶像，如小虎队、邓丽君、beyond乐队、刘德华等。
与现代微博转发动不动上百万的流量明星相比，这批偶像的号召力似乎看上去没有那么强悍。实际上，那个年代的明星质量要比当今的小鲜肉小花们高得多——因为在那个没有手机、互联网不发达的年代，明星只有靠传唱度非常广的作品，才能吸取到粉丝。
所以，在那个实力至上的时代，明星们只有加倍努力创作出好的作品，才能让人们注意到自己。
就连如今红遍亚洲的天王周杰伦，也不能幸免——1999年，刚出道不久的周杰伦买了一箱方便面扛回家半个月闭门不出，就为了写出传唱度高的歌曲。
以至于日后，竟然到了歌红人不红的地步，走在路上粉丝都没认出来：
周杰伦在某节目自曝粉丝认不出自己△
这种状况后来持续到了二十一世纪初，我们的周天王终于翻红了。与此同时，经纪公司加大了对偶像们的包装，明星们为了博出名，通常需要唱跳演全面发展，加大曝光率。
曝光率增加后，明星也会聚集起越来越多的粉丝。为了支持偶像，粉丝们开始了买录像带和买海报之路。那时，甚至有热血方刚的少年，为了抢一张海报而和对方大打出手。
后来，录像带跟随历史的潮水引退，专辑和演唱会成为了粉丝们追爱豆的主流方式。
至此，粉丝经济，终于拉开了序幕。
03
粉丝经济：票选阶段
2004年，一档娱乐节目横空出世，并迅速在内地市场占据了一席之地。这档节目叫《超级女声》，是一档唱歌选秀节目。
只要喜爱唱歌的女性，不分唱法、不计年龄（16岁以下需家长陪同）、不论外型、不问地域，均可在指定唱区城市免费报名参加。
电视观众可以在一场比赛结束后，另一场比赛开始前，为后一场比赛的选手投票。一般在分赛区20强以上的晋级赛上，获得选票最低的选手会被选中进入PK赛，由大众评委决定去留。分赛区和总决赛的前三名直接由短信票数决定。
这档节目一出世，就震动了半个娱乐圈。如果说第一届冠军安又琪的知名度还不足够的话，那么，第二届的李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁的出现，便彻底“搅乱”了人们的生活。
那个时候的我，虽然还不到10岁（不小心暴露年龄了），仍清楚地记得，总决赛那日深夜，我和姑姑、表姐们紧张地守在电视机前，她们纷纷拿起手机为她们心爱的选手投票。
那个时候，一条投票短信0.5—1元，而最终总决赛的第一名李宇春，以3528308票获得2005年度冠军。在现在看来，这300多万票仍然高到不能令人忽视，毕竟是那时候的人一个一个用短信投出来的。
也就在那个时候起，“全民追星”的模式被拉开。令人欣慰的是，群众的眼睛还是雪亮的——那么多年过去了，李宇春、周笔畅、张靓颖等超女，依旧活跃在中国乐坛，并为我们带来了很多耳熟能详的优秀音乐曲目。
这批音乐界的中坚力量，是由电视机前的观众选出来的。作为粉丝，是不是有一种自己养的孩子长大了变成熟了的感觉？
可以说，超级女声的诞生，创造了电视的奇迹，音乐的奇迹。但更重要的是，它让粉丝经济过渡到了一个相对成熟的时期——因为这个时候，超女们已经有了自己的粉丝联盟。
这批人在互联网没有现在那么发达的情况下，已经努力的为自己的爱豆创建了后援会。不过那个时候不叫后援会，叫投票联盟，会有一个人专门的负责组织大家投票，并对联盟的成员进行管理。
而这些联盟为了方便管理，用自己爱豆的名字，给自己取了称谓。比如，李云春的粉丝叫玉米，周笔畅的粉丝叫笔迷，张靓颖的粉丝叫凉粉，何洁的粉丝叫盒饭......
至此，粉丝经济进入到高速发展时期。但距离演变成现在的经济模式，还有很长的一段路要走。
04
粉丝经济：偶像养成阶段
粉丝经济经过了一段时间的平稳期，终于在韩流偶像进军内地市场后被打破。
2005年，韩国电视剧《大长今》在香港首播，收视率高达35点。李英爱可能并不知道，自己火到连中国小学生的铅笔盒上都贴了大长今贴纸的地步。
很快，随着《浪漫满屋》、《对不起我爱你》等韩国电视剧的传入，一股新潮的韩流文化开始在内地蔓延，从饮食，到现在看来非主流的发型，在当时都火得一塌糊涂。
但韩流影视剧再火，都火不过这几个韩国音乐组合——“东方神起”“少女时代”“superJunior”。
这几个韩国组合的横空出世，对内地的粉丝们带来了不小的震撼，并将中国的粉丝经济带到了一个新时代——一个流量为王的粉丝经济时代。
以东方神起为例，最红的时候一张专辑销量超千万，创造了专辑销量的最高纪录，粉丝club注册人数83万，创造了吉尼斯记录。
要知道，那时候会员注册还是很不容易的，不像现在有些团可以开放注册。加上，东方神起开拓了韩流在日本、中国的市场，即使现在韩流在中国受到本土明星打击的情况下，东方神起的人气仍然很高。
而像Rain、张娜拉等早年进入内地市场的韩星，则早就捞到了第一桶金。据腾讯娱乐报道，当时Rain的演唱会能坐满3万人，现在很多明星演唱会连3000人都坐不到。“因为韩星普遍有感染力，他们来中国可以把不是自己粉丝的那部分潜在受众变为自己的粉丝。”
韩国明星在中国的爆红，是有原因的——因为在那十年里，中国本土没有新起巨星的出现，国内偶像的真空期决定了韩国偶像在中国的生命力。也正是在这段时间，韩国的饭圈文化被引入中国。
做数据、刷流量、撕番位等饭圈习惯，也被国内粉丝所熟知，为今天的大流量时代打下了粉丝习惯基础。
如今，视频网站成为了新一代造型工厂，网络的发展造就了大量新流量明星。今年年初，《偶像练习生》、《创造101》等一大批选秀类视频节目的火爆，促使蔡徐坤、范丞丞、孟美岐、杨超越等人一跃成为流量红人。而网络直播的发展，更是诞生了一批新的网红。
蔡徐坤▽
杨超越▽
相比十余年前，打榜、签到、盖楼都已经成为了粉丝的日常。并且，现在的粉丝，更愿意为他们的爱豆花钱——如果说过去，粉丝与偶像的关系是遥不可及的，那么今天，粉丝不仅可以见证偶像的蜕变，与之共同成长，更能在帮助偶像找到自身定位的时候，也找到自己的价值。
所以，粉丝们很乐意为爱豆花钱，帮助偶像制造人气数据，创造明星的商业价值。每一个流量偶像的背后，都有一个不可忽视的粉丝帝国在支撑。
他们体系庞大，却分工明确，有着共同的目标和价值观；他们努力为爱豆营造一个良好的环境，在爱豆心情不好的时候安慰他们，与他们在线上“面对面”的进行交流。
可以说，网络时代的发展，让粉丝为偶像的付出更加多元化，也拉进了粉丝与偶像的距离。
粉丝经济进入了一个更为成熟的时期，但同时，一些弊端也开始凸显。
05
粉丝经济的未来发展趋势探索
在我看来，粉丝经济的最大一个弊端，是明星为了迎合粉丝心目中的形象，刻意去营造自己的人设。
对于吃瓜群众而言，人设可能只是个挡箭牌；但对于拎不清的粉丝而言，偶像的人设并不是人设，而是偶像真实性格的一部分。
所以，一旦偶像人设崩塌，对于粉丝的伤害来说是致命的，甚至有的粉丝因为偶像人设的崩塌而做出极端行为。
例如，2017年，鹿晗突然公布与关晓彤的恋情时，不少粉丝怒而脱粉，甚至有的粉丝几欲自杀，觉得爱豆对不起自己那么久以来的付出。
鹿晗关晓彤公布恋情才是真正的甜蜜暴击△
因此，粉丝经济在如今的发展中，粉丝与偶像越来越成为了一个利益共同体。粉丝愿意花钱去看偶像的“人设”，而偶像也必须要立这样的人设给粉丝看，一旦偶像不小心崩了人设，这个利益共同体就容易受到动摇。
尽管，粉丝确实在偶像身上倾注了真实的情感，但受到伤害的时候，肯定也是自保为先。
所以，我们回到一开始提到的问题上——《上海堡垒》的失败，是否标志着粉丝经济开始走向衰落？
在移动互联网时代，一切都可以成为粉丝经济，粉丝经济包打天下。而自媒体兴盛，使得粉丝团队化、规模化，商业属性、经济特性就更明显了。也恰是因为市场属性明显了，粉丝经济的问题也就了凸显出来——
如果流量明星的相关表现不符合他们的情感诉求和心理预期，相关粉丝团队就不一定会主动地发挥相应作用。
尤其是当影视剧的题材、类型和内在品质对于流量明星形象建构不利或令大多数粉丝失望时，粉丝文化、粉丝经济更是绝对没有想象中的召之即来。
所以，这也是为什么鹿晗虽然背负巨大流量，可电影还是失败的原因。
归根到底，还是明星们太过于“相信”自己的粉丝，却没想到，没有过硬的演技和实力，自己的粉丝也终有一天会对自己失望，继而离开自己。
粉丝经济不会走向衰落，因为爱豆依旧是大部分粉丝的精神支柱。但我相信，作为一个粉丝，我也希望我的爱豆不仅仅是一个长得好看的人，更是一个有着过硬实力、能够让我自豪的说出他名字的人。
因为只有这样的爱豆，才对得起我们对他的爱护，对吧？
譬如周杰伦，就算他现在已经肥成月半伦，我们还是爱他，因为他的歌能让我们永远记得△
与诸位粉丝共勉。
