罗曼罗兰的简介
1、(下图9 《罗曼·罗兰晚年居住的日内瓦湖边的小镇维尔纳威(Villeneuve))
2、他在1782年8月2日的信中说：“高尼兹亲王对大公爵提起我的时候，说这样的人世界上一百年只能出现一次。”
3、(下图1 平民出版社1953年出版的精装本《约翰·克利斯朵夫》)
4、罗曼·罗兰文学作品一个最突出的特点就是以音乐形式为依托，把音乐韵律的动感和文字思想的表达结合在一起。他的文学作品具有交响乐般宏大的结构。在很多艺术家的眼中，鸣奏曲是人们的精神依托，代表着力量与宽容。罗曼·罗兰深谙此道，在他的心中，整个宇宙都是音乐之所在，在创作小说时，他将音乐气质深入贯穿至了小说中，创设出了独特的音乐环境，配以具有韵律感的音乐来烘托作品的气氛。
5、奇妙的是，他的艺术老是倾向于争取成功，同时却绝对不牺牲他的信仰。他写作乐曲的时候，始终注意到对群众的效果。然而他的音乐决不丧失尊严，只说它要说的话。在这一方面，莫扎特得力于他的机智、聪明和嘲弄的心情。他瞧不起群众，然而他自视甚高。
6、他的小说特点，常常被人们归纳为&#用音乐写小说&#。 可以说，他是传记文学的创始人！编辑本段生平年表版本一 1866年---1月29日在法国勃艮第地区的克拉姆西出生。 《约翰·克利斯朵夫》
7、(下图21 罗曼·罗兰与甘地。1931年，甘地在日内瓦湖畔居住了六天，每天与罗曼·罗兰长谈)
8、这种从多方面多角度描写而成的正面性格，不仅丰富生动，而且切合生活的本色形态，“把真实和伟大这两种特性调和、汇集、结合起来……创造出高于但又和一同生活的人物”(雨果《莎士比亚论》)，使正面典型具备了感人至深的艺术力量。值得注意的是，坚持现实主义立场的罗曼·罗兰跟同时代的现代派作家们在多重性格的表现上存在着根本区别。现代派作家们出自人性不可知论的意念一味地描写人物的多重性格，从而导致了形象的涣散解体。罗曼.罗兰则是把握住了形象的正面性格机制中处于主导地位的探索进取精神，任凭人物内心世界的多种因素在性格的运转过程中发生形形色色的变化，而始终如一的精神力量总是把历经百转千回的性格一直推进到崇高境界。这种严格遵循现实主义确定性原则的表现，开创了正面典型性格结构的典范。
9、简介：本书作者刘志侠久居法国，近年踏遍法国国家图书馆手稿部、法国国家档案馆、巴黎杜塞文学图书馆等地方，寻找年代久远的日记、书信、照片、印刷品等珍贵文献，梳理辨真，条分缕析，还原了罗曼·罗兰与盛成、敬隐渔、梁宗岱、李又然、阎宗临、汪德耀、傅雷、高长虹、张昊九位中国青年的交往细节，叙述了他们之间互动的影响，将这个二十世纪世界文学史仅见的佳话，长留在这本不厌求真的著作里。
10、对于这些延缓和踌躇的解释，我们还得更进一步：它们还有更深刻的原因。这个不幸的人永远受着忧患折磨，永远想讴歌“欢乐”之美；然而年复一年，他延宕着这桩事业，因为他老是卷在热情与哀伤的漩涡内。直到生命的最后一日他才完成了心愿，可是完成的时候是何等的伟大！
11、1892年，他与巴黎名教授勃莱亚之女克洛蒂尔特结婚，一位千金小姐，爱上了一个穷书生，这在当时的社交界传为佳话。1901年，由于一介寒士的罗兰终究无法满足阔小姐出身的妻子的心意，两人便离了婚。离婚以后，他的创作活动改变了方向，倾注全力写作他的长篇巨著《约翰·克里斯朵夫》。
12、罗曼·罗兰一生为争取人类自由、民主与光明进行不屈的斗争，对人类进步事业做出了一定的贡献。
13、在罗马，通过老师的介绍，他认识了一位德国的老妇人，赫尔岑、尼采和瓦格纳的挚友，“北方的理想主义者”梅琛葆(MalwidavonMeysenbug，1816—1903)。罗曼·罗兰的自传中有一篇回忆梅琛葆的文章：《博爱，和平——我所认识的玛尔维达·方·梅琛葆》。我读完这一篇，觉得梅琛葆夫人就是博爱、和平的象征，她的思想和人格中最重要的东西就是博爱、和平。这对青年罗曼·罗兰有着重要的影响。罗曼·罗兰后来成为著名的作家，也成为伟大的和平主义者。一次大战前后，罗曼·罗兰与许多著名人士一同不遗余力地宣传世界和平，尽管他们没能阻止世界大战的发生，但这种希望人类和平的思想是伟大的。遗憾的是，近百年来的世界仍旧不断发生战争。博爱、和平的观念还远远没有被各国的领导者和许多人所普遍接受。但是我相信，人类最终是要和平的，人类最终(也许还要几百几千年)将实现真正的和平。
14、英雄主义本身表现为一种浪漫的情怀，敢于承担他人不敢承担的，做他人不敢做的，不与黑暗妥协的，这是艺术家的英雄主义。
15、(9)罗曼·罗兰的“光芒”．易文网(引用日期2014-10-12)
16、没有一次争取是一劳永逸地完成的。争取是一种每天重复不断的行动。人们必须一天又一天地坚持，不然就会消灭。
17、《唐·璜》之中的雷包兰罗，《后宫诱逃》中的奥斯门，《魔笛》中的巴巴日诺，都是使莫扎特觉得好玩，甚至于因之而乐不可支的人物。
18、 (浣溪沙)杏花作者/小罗曼罗兰弹破胭脂染画檐，薄烟微雨影纤纤，多情多思此身兼。只为春风堪一笑，空怜消息隔重帘，怕听杜宇泣城南。
19、现象学是关于本质的学问，通过一般意义的现象学还原之后，就应当对悬置所保留的领域做本质的描述。实际上，这两个步骤几乎不存在明显的分界线。因为“现象”或“音乐”并非一堆变化不定、杂乱无章的感觉复合体或无形式、无结构的质料，感觉质料由于意义的给予而被统一为一个对象。因而罗曼·罗兰的“感觉”、胡塞尔的“直观”，本身就是本质性的；在这种感觉和直观中，对象本身就是被构造或被创造的。感性直观和本质直观在这里是统一的。当然本质还原毕竟属于更高的层次，它是借助于所谓“变更”而实现的。打个比方，“变更”的机制好似让高水平的许多钢琴家演奏同一乐曲，不同的演奏使不变的本质得到一系列的显现。通过“想象力的自由变更”，得以把握变中的不变，直观对象的本质；而通过本质还原，可以发现一个具有结构、层次和意义的现象系列，一个无穷的可能系统。罗兰甚至也有类似这种本质系统的文学描述：
20、另一方面，他喜欢收集人家恭维他的话，详详细细的在信里报告。
21、后期作品有长篇小说《母与子》四部：《阿耐蒂和西勒维》(1922)《夏天》(1924)。《母与子》(1927)《女预言家》(1933)和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》一文，批判了自己过去所走过的道路，从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动，成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。
22、傅雷(1908－1966)，字怒安，号怒庵，汉族，上海市南汇县(现南汇区)人，翻译家，文艺评论家。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。译作三十余种，主要为法国文学作品。
23、可见音乐是人生的绘画，但这人生是经过净化的。反映心灵的歌词，必须对心灵有诱惑的力量，但不能伤害皮肉，“引起耳朵的反感”。音乐表现生命，但是是一种很和谐的表现。
24、诺贝尔文学奖得主。一生为争取人类自由、民主与光明进行不屈的斗争，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”。也是传记文学的创始人。罗曼·罗兰早期写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传,作为作家，他创作了《约翰·克里斯多夫》《母与子》(又名《欣悦的灵魂》)等作品.并于1915年因《名人传》获得诺贝尔文学奖。
25、可是莫扎特也同样的受到苦难的鞭挞。命运对他比对贝多芬更残酷。他尝过各种痛苦，体会到心碎肠断的滋味，对不可知的恐怖，孤独的凄惶与苦闷。他表现这些心境的某些乐章，连贝多芬与韦柏也不曾超过。特别值得一提的，是他为钢琴写的几支幻想曲和b小调Adagio。在这儿，我们发见了莫扎特的一股新的力量，而我称之为特殊秉赋的。我并非说除了这些作品以外，我们还没有领教过他的特殊秉赋。但我所谓的特殊秉赋，是那股在我们的呼吸之外的强大的呼吸，能把一颗往往很平庸的灵魂带走，或者跟它们斗；这是在精神以外而控制精神的力量，是在我们心中的上帝而不是我们自己。——至此为止，我们所看到的莫扎特只是一个富有生气，充满着快乐和爱的人；不管他把自己蜕变为哪一种灵魂，我们始终能看出他来。——但这儿，在刚才所说的乐曲中，我们到了一个更神秘的世界的门口。那是灵魂的本体在说话，是那个无我的，无所不在的生命在说话，那是只有天才能表达的，一切灵魂的共同的素质。在个人的灵魂与内在的神明之间，常常有些高深玄妙的对白，尤其在受创的心灵躲到它深不可测的神龛中去避难的时候。贝多芬的艺术就不断的有这一类灵魂与它的魔鬼的争执。但贝多芬的灵魂是暴烈的、任性的、多变的，感情激烈的。莫扎特的灵魂永远象儿童一般，它是敏感的，有时还受温情过盛的累，但始终情激烈的。莫扎特的灵魂永远象儿童一般，它是敏感的，有时还受温情过盛的累，但始终是和谐的，用节奏美好的乐句歌咏痛苦，临了却把自己催眠了：泪眼未干，已不禁对着自己的艺术的美，对着自己的迷人的力量，微微的笑了(例如b小调Adagio)。这颗鲜花一般的心，和这个控制一切的精神成为一种对比，而就是这对比，使那些音乐的诗篇具有无穷的诱惑力。这样的幻想曲就象一株躯干巨大，枝条有力，叶子的形状十分细巧的树，满载着幽香扑鼻的鲜花。d小调钢琴协奏曲的第一段，有一阵悲壮的气息，闪电和笑容在其中交织在一起。著名的c小调幻想曲与奏鸣曲，大有奥令匹克神明的壮严，典雅敏慧不亚于拉西纳悲剧中的女主角。在b小调Adagio中间，那个内心的上帝比较更阴沉，差不多要放射霹雳了；灵魂在叹息，说着尘世的事，向往于人间的温情，终于在优美和谐的怨叹中不胜困倦的入睡了。
26、所以他永远不对群众作一些会使他脸红的让步；他把群众蒙住了，他能支配群众。他使所以他永远不对群众作一些会使他脸红的让步；他把群众蒙住了，他能支配群众。他使听的人自以为了解他的思想，其实他们只有听到作者特意写来博取掌声的段落，才报以掌声。他们了解与否，对莫扎特有什么相干？只要作品能成功，使作者有办法从事于新的创作就行了。
27、这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》(1928-1943)，此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
28、罗曼·罗兰(1866—1944)，法国思想家、文学家、音乐评论家、社会活动家。1915年诺贝尔文学奖得主，是二十世纪上半叶法国有名的人道主义作家。主要作品有《革命戏剧集》，传记《贝多芬传》《米开朗基罗传》《托尔斯泰传》，小说《约翰-克利斯朵夫》《哥拉·布勒尼翁》《母与子》。
29、 离婚后，起初一段时间罗曼·罗兰到处碰壁，但渐渐地，他从艰难的生活中汲取了许多灵感，激发他创作《约翰·克利斯朵夫》这部小说。1915年，罗曼·罗兰的这部小说，终于获得了诺贝尔文学奖，成为他一生创作的巅峰。
30、两件作品是互相补足的。《唐·璜》说明宿命的力量，这力量压在一个被自己的恶习所奴役，被许多物质形象的旋涡所带走的人身上。《魔笛》所讴歌的，却是哲人们恬静而活泼的出神的境界。两件作品，由于朴素，有力和沉静的美，都有古代艺术的特色。
31、名著语录摘抄
32、1897年，在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”。
33、王法 笔名通登、法法顗，纳西族，职业媒体人，曾获21届中国新闻奖。潜心“动态与静态关系研究”“书法线质、空间及其元素研究”“中国书法‘病态’研究”。书法作品曾收录《水墨云岭——云南省书法名家作品精粹》等，云南省书法家协会理事，丽江市书法家协会主席，丽江书法院(法人)，国家一级美术师。王法书法，早年从晋唐入手，中年始涉于北碑之首《张猛龙碑》《中岳嵩高灵庙碑》等，并保留了雄奇峻雅的风骨，却又溶入了云南边陲名迹，《爨宝子》与《爨龙颜》之端庄古朴，结字用笔，拙中见巧，帅意洒脱跃然纸上。
34、许多年以后，我已经是南京师范大学文学院的教授，我们外国文学教研室集体编写一本《20世纪欧美文学史》，我主动承担了“20世纪法国(现实主义)文学”这一章，因为罗曼·罗兰是这一章的重点。我在书稿中写了这样一段话：
35、1897年，罗曼·罗兰在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。1899年发表《理性的胜利》。罗曼·罗兰早期写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段。
36、资产阶级统治集团虚伪地宣传的“人权”、“人道主义”，事实上早已破产，这是无法否认，不容讳言的。凡尔赛政权对1871年巴黎公社革命战士以及巴黎的广大革命人民的血腥大屠杀，是资产阶级口头的人道主义彻底破产的铁证。西方殖民主义者、帝国主义者对殖民地人民的残酷压榨和屠戮，也是西方资产阶级统治集团口头人道主义破产的铁证。为什么有些人看到“资产阶级人道主义破产”这个论断，表示极大的反感？难道我们必须卑躬屈节做资产阶级人道主义的辩护士吗？但是，把资产阶级统治集团的虚伪阴险的人道主义和罗曼·罗兰的书生气的、天真的泛爱人道主义信念混为一谈，确实是不正确的。把罗曼·罗兰的书生气的人道主义言论作为西方资产阶级上层的策略性的伪善人道主义破产的一个例证，确实是形而上学式的引申，是错误的论点。纠正这种错误的联系和引申，但是决不能同意全部推翻西方资产阶级作为阶级斗争的手段之一的虚伪人道主义破产的论断。因为否定这个论断等于否定客观现实，而历史事实是不容否定，也无法否定的。
37、“头上突然出现了星星白发，好似秋天的花在九月里一夜之间开遍了草原。腮帮上有了新的皱纹。可是恬静的眼神恢复了，嘴巴的神气表示隐忍了。他心平气和。如今他明白了。他明白：一朝面对着震撼世界的力量，他的骄傲，人类的骄傲，都是没用的。……克利斯朵夫这才懂得海顿老人的明哲——他每天早上执笔之前先要跪着……战战兢兢地提防，诚惶诚恐地祈祷。所以你得祈祷上帝，求他和你同在。你得抱着虔诚与热爱的心与生命之神沟通。”
38、我一开始读《约翰·克利斯朵夫》，就被深深地吸引住了。克里斯朵夫童年的形象或多或少是以贝多芬为原型的。莱茵河畔的小城，少年音乐天才的倔强，这些都使人想起贝多芬。我早已经多次听过贝多芬的《命运交响曲》，一开始仿佛是命运敲扣大门的旋律，给我留下刻骨铭心的印象。当我深入地把这部大书读下去，渐渐开始有许多领悟。我觉得，这部大书最主要的一个思想是人生是应该奋斗的，应当自强不息。中国古代的《易经》上就有名句：“天行健，君子以自强不息”。西方当然也有类似的思想。歌德的《浮士德》中所表现的“浮士德精神”，就可以概括为“永不满足，不断追求”。一个人，在顺境中应该不断向前；在逆境中更应该不断鞭策自己，努力前行。
39、就象死亡给我们留下来的，在发展途程中天折了的莫扎特，对我们成为一个永久的和平恬静的泉源。从法国大革命以来，激情的波涛把所有的艺术都冲刷过了，把音乐的水流给搅混了；在这种情形之下，有时候到莫扎特的清明的天地中去躲一会，的确是很甜美的；他的清明之境，好比一个线条和谐的奥令匹克山峰，在上面可以高瞻远瞩，眺望平原，眺望贝多芬与瓦格纳的英雄与神明在那里厮杀，眺望波涛汹涌的人间的大海。
40、不得不离开波恩，几乎终身都住在轻佻的都城维也纳及其惨淡的近郊，他却从没忘记莱茵河畔的故乡，壮严的父性的大河，像他所称的“我们的父亲莱茵”；的确，它是那样的生动，几乎赋有人性似的，仿佛一颗巨大的灵魂，无数的思想与力量在其中流过；而且莱茵流域中也没有一个地方比细腻的波恩更美、更雄壮、更温柔的了，它的浓阴密布、鲜花满地的坂坡，受着河流的冲击与抚爱。 ——《贝多芬传》
41、在《贝多芬传》里我喜欢贝多芬说过的这样一句话：“全力向善，爱自由胜于一切。即使为了王位，也永不背叛真理。”通过这句话，我能感受到贝多芬非常热爱自由和和平，同时他有着坚定的信念有着顽强不屈的品格。后来我看到贝多芬耳聋的部分，非常有感触，作为一个热爱音乐并且痴狂的人来说，耳聋，所给他造成的伤，是不容小觑的。这相当于一个热爱唱歌的人，他的嗓子再也发不出声了；一个热爱舞蹈的人，她的腿再也不能动了。而这不幸，却偏偏降临到了贝多芬的头上。当看到贝多芬遗嘱的时候，我才恍惚明白了些什么，大家眼里的贝多芬是顽固不化的，是愤世嫉俗的，可是事实却不是这样的。贝多芬的健康状况一直很糟糕，他也想努力的去融入社会，可是不行。这是一种顽疾，即使治好也要好长时间，他不想告诉别人也不想告诉自己为数不少的敌人，他只好自己默默地承受这一切。 ——王丹妮
42、“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”——傅雷
43、有一天，奥格斯堡两个爱取笑的人挖苦莫扎特获得金马利十字勋章，莫扎特回答说：“很奇怪的是，要我得到你们能得到的所有的勋章，比着要你们成为我容易得多，即使你们死过去两次，复活两次，也是没用……”他在信中述及此事，又加上两句：“我为之气愤交加，怒火中烧。”
44、1880年---定居巴黎。 1886~1889年----在法国高等师范学校就读。 1889~1891年----在罗马的法国学校就读。 1895年---在巴黎高等师范学校就职，教授艺术史。 1895年---完成主要博士论文：在吕里和斯卡拉第之前的歌剧起源。
45、 草庐论道诗社:古典诗词爱好者和书法爱好者的一方心灵净土，秉持“诗书会友，传承国粹”之宗旨。
46、《演员请就位》最尴尬一幕，撕开了成人社会最可悲的潜规则
47、此传记里的三人，一个是德国的音乐家贝多芬，一个是意大利的雕塑家、画家、诗人米开朗琪罗，另一个是俄国作家、思想家、文学家托尔斯泰，虽然各自的事业不同，贡献不同，所处时代和国家也不同，但他们都是伟大的天才，都是各自领域里的伟人。他们在肉体和精神上经历了人生的种种磨难，却为创造不朽的杰作贡献了毕生的精力。
48、圣·马丁教堂的大钟开始奏鸣：先是一个最高的音，孤零零的像一头哀鸣的鸟向天发问；接着响起第二个音，比前一个低三度，和高青的哀吟结合在一起；然后足及低的一个五度音.仿佛是时前两个青的荟复。三个音触成一片。在钟揍底下，那竟是一个巨大无比的蜂房里的合唱。空气和人的心都为之如劝。克利斯多夫屏着气，心里想：音乐家的音乐，和这个千千万万的生灵一齐叫吼的音乐的海洋相比，真足多么可怜；这足歼兽，是音响的自由世界，决非由人类的聪明分门别奥，贴好标签，收拾得整整齐齐的世界所能比拟。他在这片无边无岸的音响中出神了……
49、一个人的性格决定他的际遇。如果你喜欢保持你的性格，那么，你就无权拒绝你的际遇。
50、我最近把莫扎特的书信重新读了一遍，那是由亨利·特·居仲先生译成法文，而所有的图书馆都应该置备的：那些信不但对艺术家极有价值，并且对大众都有裨益。你一朝念过以后，莫扎特就能成为你终生的朋友；你痛苦的时候，莫扎特那张亲切的脸自然而然会在你面前浮现；你可以听到他心花怒放的笑声，又有孩子气，又有悲壮意味的笑声，不管你怎样悲伤，一想到他欣然忍受了那么多的苦难，你就会觉得自己一味浸在悲哀里头是大可惭愧的了。现在让我们把这个消逝已久的美丽的小影，给它复活过来。
51、“真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。”
52、我在十六七岁读《哈姆雷特》时，那些亲切的辞句在我那窟洞的穹顶下引起了多么强烈的共鸣啊：
53、 在初期，罗曼·罗兰的思想基础建立在十八世纪法国启蒙运动思想之上，他将自由、平等、博爱等思想看作是永恒不变的真理，因此在他一生的所作所为之中，都无不在朝着这方面进取，渴望着能将这些思想付诸实施。
54、(6)《外国文学研究》再论罗曼·罗兰的人道主义和个人主义1983年第02期，罗大冈
55、罗曼·罗兰受母亲的影响和熏陶，从小就热爱音乐。在他苦闷和彷徨的时候，他或者沉迷于大量古今文学名著，或者去听音乐会来舒缓自己的情绪，接受艺术的熏陶。他喜爱海顿和莫扎特，在他的一生中，对他影响最大的是贝多芬。《约翰·克里斯朵夫》就是以贝多芬为原型创作出来的一部兼有音乐艺术之美和文学思想之美的伟大作品。可以说，音乐和文学是罗曼·罗兰的生命。
56、有些事情是不能告诉别人的，有些事情是不必告诉别人的，有些事情是根本没有办法告诉别人的，而且有些事情是，即使告诉了别人，你也会马上后悔的。
57、有个朋友对他说(1781年6月2日)：“萨尔斯堡总主教认为你浑身上下都是骄傲。”他自己也绝对不想隐瞒，谁要是伤了他的傲气，他就显出他和卢梭是同时代的人，会拿出共和国民的高傲的态度来答复人家：“使人高贵的是心；我不是伯爵，但也许我的灵魂比伯爵高尚得多；当差也罢，伯爵也罢，只要侮辱了我，他就是一个坏蛋。”
58、(12)傅雷与罗曼·罗兰．凤凰网(引用日期2014-10-12)
59、在自传的开头一节《鼠笼——童年的回忆》里，罗曼·罗兰把他童年的世界比喻为“鼠笼”：
60、而最值得注意的是，莫扎特所描写的感情往往不是他自己的，而是在别人心中观察得来的。他自己心中并没有这种感情，而是在别人心中看到这种感情。——他倘若不亲自说出来，我们简直不会相信：出来，我们简直不会相信：“我想完全根据罗斯来作一曲andante。一点都不会错：andante怎么样，罗斯便是怎么样。”(1777年12月6日信)莫扎特的戏剧意识既如此之强，所以他在一些最不需要戏剧意识的作品中，就是说在一般音乐家尽量把自己的个性和梦想放进去的作品中，也流露出戏剧意味。
61、该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。两次大战时的高潮 罗曼·罗兰两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣悦的灵魂》。
62、简介：小说讲述的是一个音乐天才与自身,与艺术以及与社会之间的斗争,追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。全书共十卷,分为四册。
63、世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。
64、他是快乐的，可是没有一个人的生活象他的那么艰苦。那是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那末他的快乐是从何而来的呢？与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那末他的快乐是从何而来的呢？第一是从他的信仰来的。他的信仰没有一点儿迷信的成分，而是富于智慧的、坚强的、稳固的，非但没有被怀疑动摇，便是极轻微的怀疑也不曾有过。他的信仰非常恬静，和平，没有狂热的情绪，也没有神秘气息，他只是真诚的相信着。父亲临死以前，莫扎特在信中和他说：“我希望得到好消息，虽然我已经养成习惯，对什么事都预备它恶化。死是我们生命的真正的终极，所以我多年来和这个真正的较好的朋友已经相熟到一个程度，它的形象非但不使我害怕，反倒使我镇静，给我安慰。我感谢上帝赐我幸福……我没有一次上床不想到也许明天我就不在世界上了；然而认识我的人，没有一个能说我的生活态度是忧郁的或是悲观的。我有这种福气，真要感谢上帝，我真心祝望别人也有这种福气。”(1787年4月4日)这是他以永恒的生命为归宿的幸福。至于尘世的幸福，他是靠了亲人对他的爱，尤其是靠了他对亲人的爱得到的。
65、可是我们不能就认为莫扎特不注意歌词的脚本，不能认为音乐在他是一种享受，歌词只是音乐用来借题发挥的材料。相反，莫扎特深信歌剧必须真实的表现情感和性格；但表现的任务，他是交给音乐，而非交给歌词的，因为他是音乐家，不是诗人；也因为他的天才不愿意把他的作品和另外一个艺术家平分。
66、一七九一年十二月五日，莫扎特在这片光明中安息了。我们知道《魔笛》的第一次上演是同年九月三十日，而《安魂曲》是他在生命最后两个月中间写的。——由此可见，死亡袭击他的时候，就是说在三十五岁的时候，他才开始泄露他生命的秘密。可是我们不必诅咒死亡，莫扎特把死亡叫做他“较好的朋友”，而且直到死亡将临，死亡的气息迫近的时候，莫扎特才清清楚楚意识到幽闭在心中的一些最高的力量，才在他成就最高，写作最晚的作品中把自己交给那些力量。但我们也得想到，贝多芬三十五岁的时候，还没有写《热情奏鸣曲》，也还没有写《第五交响曲》，根本没有什么《第九交响曲》和《d调弥撒祭》的观念。
67、罗大冈先生当年留学法国的时候，没有机会拜访罗曼·罗兰。但是1981年，他专门去巴黎拜访了尚健在的罗曼·罗兰夫人，请她在整理罗曼·罗兰的遗稿和文扎的时候，关注一下与中国有关的材料。后来，罗曼·罗兰夫人果真给罗大冈先生寄来了两份材料，一份是罗曼·罗兰评论《阿Q正传》的信，另一份材料是关于敬隐渔在法国因病住院治疗的事。敬隐渔(1901－约1930)是中国最先把《约翰·克利斯朵夫》(部分)翻译成中文的作家和翻译家，他在法国留学时，曾去瑞士拜访过罗曼·罗兰。敬隐渔曾把《阿Q正传》翻译成法文，罗曼·罗兰写信将其推荐给巴黎的《欧罗巴》月刊发表。
68、莫扎特纯粹是个音乐家。我们看不出他有什么文学修养的痕迹，更不象贝多芬那样的注意文学，老是自修，而且成绩很好。我们甚至不能说莫扎特主要是个音乐家。因为他只不过是音乐家。——所以对于在歌剧中需要把诗歌与音乐融和为一的难题，他用不到多所踌躇。他用一刀两断的方式解决了，凡是有音乐的地方，决不许有竞争的对象。
69、(下图6 我们教研室集体编写的《20世纪欧美文学史》和其中我写的一段文字)
70、 1902年---发表《七月十四日》。
