方文山中国风歌词全集
1、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。
2、人生自是有情痴，此恨不关风与月。可惜，如此曲调本应配更加潇洒的故事才对。世间之情，并非只有男欢女爱。爱情固然能使人肝肠寸断，但亲情、友情、国家大义，则能支撑人生存于世。
3、我的心里从此住了一个人， 曾经模样小小的我们
4、周杰伦和方文山再次联手，为《霍元甲》创作电影主题曲。李连杰叮嘱，希望歌曲要符合电影的精髓。
5、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。
6、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。
7、这几句歌词就用了“月、荒烟、蔓草、黄沙、菊花”这些自然意象，来表达歌词所构造的意境。时光易逝物是人非的孤寂凄清。“圆月”是自古以来就常用于表达团圆之意，如中秋赏团聚赏圆月。而歌词“旧地如重游/月圆更寂寞”，所表达的意思是月圆时节，男主重回旧地，但发现早已物是人非，斯人已不在，月圆重逢仿佛就是笑话。这种强烈的对比表达了对于物是人非的感慨与落寞。“荒烟蔓草的年头/就连分手都很沉默”，用荒烟蔓草表达山河破碎的凄凉感，也表达了物是人非的无奈。“景色入秋/漫天黄沙掠过”这句，用漫天的黄沙营造了一个荒芜意境。“菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄”，则用败落的菊花来表现城池破败荒芜之感。
8、拟人被广泛的运用在写作中，方文山在写词过程中尤其擅长拟人的写作手法，如《东风破》中的“夜半清醒的烛火不忍苛责我”，表现出其深厚的文化底蕴。
9、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。
10、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
11、《千里之外》是费玉清和周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，收录在周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》中，是周杰伦的代表作品之一。这首歌曲有独唱版，由费玉清演唱。
12、唱反调 是我的本性 出其不意 是我的个性
13、北风乱/夜未央/你的影子剪不断(《菊花台》)
14、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
15、周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
16、类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
17、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
18、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
19、梅雨时节飘落叶等满满的水位 全身而退我不会我等时间惭愧
20、又是一个关于等待的故事。前奏响起，脑海中不免浮现这幅画面——撑着油纸伞的素衣女子走在洛阳城外，苦苦等着征战边疆的将军归来，身影孤独而寂寥，她一回头，眼神中满是冷然的淡漠。
21、海风一直眷恋着沙 你却错过我的年华 错过我新长的枝丫 和我的白发
22、这是方文山中国风的开山之作，从此之后，中国风才开始大行江湖。
23、《发如雪》的歌词，其格律韵调相对自由，文白结合，体现现代新诗的句法特性。
24、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
25、2005年，李连杰主演的电影《霍元甲》开拍。李连杰表示，拍《霍元甲》的原因是鉴于中国每年平均近28万名青年自杀，问题严重，希望借着这部电影可以唤醒青年人珍惜生命。
26、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。
27、方文山歌词的古典传承，更体现在歌词语词语法方面。根据叶舒阳《基于大型曲库资源分析的“中国风”歌词研究》所述，“通过对方文山的‘中国风’歌词的分析，我们可以看到，‘中国风’的歌词虽然是建立在现代汉语的背景下的，但是它的语法特点大量模仿了古汉语的语言，追求古典美。”(3)方文山在歌词创作中，往往会采用两种古典诗词的“特别句型”，即宾语前置和定语后置。
28、“狼牙月”，里面用的是视觉摹写，摹写就是把我们在感官上对事物的一种知觉用文字加以描述形容被记录的对象，包括视觉，听觉，味觉，嗅觉以及触觉等。我们往往说好的文章是让人身临其境，这里面摹写很重要，他可以很方便的让读者陷入那个情境里，全身心感受到那个情境的所在。“纵然青史已成灰，我爱不灭”，这句很明显的用到了夸饰，因为青史也就是历史，怎么可能成为灰烬，在这里就用了夸张的手法。你看，纵然历史都已经灰飞烟灭，但我对你的爱依然存在。再比如说炊烟袅袅升起，隔江千万里。其实哪条江的宽能够有千万里，但是你要唱成隔江几百里，也不好听。现实中更多的是隔江一两里。你要真唱成这样，那就不是歌了。“凄美了离别”，这句用到了转评转评是指改变词语原来的惯用法，比如这句就将形容词转为动词用。突然感觉在上古文课，古文课里面有好多转品的用法。产品的运用会增加词语吸引的用法，让句子的陈述更加简明的扼要，也会增加文字的动态。
29、“纯符号”指的是，这些符号从诞生之日起就一直伴随着含义，它们与含义有着紧密的联系，比如语言、文字、文学、艺术等等。《青花瓷》的歌词里就有汉隶、仕女图等词，《兰亭序》里也有兰亭序字帖这些古典艺术，这些古典艺术充满着古义，使全词布满古风气息。同时这也丰富了歌词里的中国内涵，让人们喜闻乐见。
30、《双截棍》是由周杰伦作曲，方文山作词，是2001年9月14日周杰伦发行的第二张专辑《范特西》中的第九支歌曲。
31、闻笛、沏茶、抚琴、作画……洇染着中国调性和文化韵味的歌词，让方文山在这个时代的流行音乐圈里峣然独立。很多人说，太有文化味道的元素会吓跑当代年轻人，他用作品回应了质疑。
32、人都在变。从前《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》的三段情都无疾而终，只有这里终成眷属。
33、台湾海蝶音乐的大佬林秋离，那位梳着马尾辫的大叔，一语道破了方文山歌词真正的秘密：律动感。这是一种歌词与音乐的无敌组合，需要画面、节奏、句子的全面配合。
34、他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻、排比、拟人等修辞手法的运用。
35、有时有点分不清 因为我喜欢真实的自己
36、方文山自称“一个民族意识很重的人”，长期关注和民族、传统、文化相关联的议题，“我很清楚我来自哪儿，让我的生命有了坐标”，在中国传统文化的深厚土壤里，他写出《东风破》、《青花瓷》等一系列脍炙人口的“中国风”歌曲，成为音乐界的一幅水墨丹青。
37、狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑
38、张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
39、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
40、我们听孔子授课，听他讲述人间道义；听李白吟诗，看他脱下官服，恣意潇洒；听苏轼感慨大江东去，与王维携手山水间，坐看云起时……，还有什么比这更美呢？
41、方文山创作时使用现代流行音乐元素，体现了“中国风”歌词的现代性。改革开放不仅让中国的经济得到迅速发展，中国的文化方面也得到迅猛的发展，不断从西方音乐中汲取营养。当代中国流行音乐大多是从西方传入的，现中国流行乐坛的歌词创作与演奏手法，也大多借鉴了西方，在西方流行音乐的基础上进行本土改良创新，这大量体现在方文山所作的“中国风”歌词。如《发如雪》《千里之外》《双截棍》等充满中国特色的歌曲，其歌词中有一部分是就是作为“Rap”演唱，而“Rap”正是现在很流行的西式说唱手法。
42、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
43、我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。
44、《发如雪》：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”中的“三千流水，只取一瓢”则出自《红楼梦》第九十一回“纵淫心宝蟾工设计 布疑阵宝玉妄谈禅”中贾宝玉同林黛玉表白心迹时所说：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”
45、所谓古律新韵，传统文化可以用通俗的方法获得更大影响力。相较于其他的文字系统，汉字具有独具一格的文化识别度。满载历史感的文字被谱成唯美的歌曲，华章藻句的指向，文人墨客的牵挂，碧瓦朱甍的摹绘，都以全新的方式呈现在人们耳边，俘获了大量粉丝。
46、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
47、《娘子》中，看到“泪不休，语沉默”一句，更让我想到了苏轼思念亡妻时所作的《江城子》：“相顾无言，唯有泪千行。”
48、综上，方文山“中国风”流行音乐歌词之所以能取得重大成就，不仅是他个人拥有诗性才华，更是他懂得顺应当下文化的潮流，更是他懂得灵活运用本民族的文化精神来为歌曲增添韵味，由此创作出了独一无影响深远的极具中国风味的当代中华歌词。这使他成就了自我，也成就了中国乐坛。(6)
49、由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
50、方文山歌词的古典传承，也体现在歌词的词性方面。词类活用是古汉语常见的一种语法现象，而在现代汉语中，仍有相当一部分在使用这种现象，这是对文言语法的继承与接受。方文山的歌词里或多或少也体现出词类活用这一语法现象，借此来丰富歌词的内涵。比如：
51、城郊牧笛声落在那座野村，缘份落地生根是我们
52、该如何表现呢？方文山把自己的想法写进了嘻哈中国曲风：
